Herdenkingsconcert 2025

Het Requiem van Fauré

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Organisatie

Mission Symphonic is een muziekproject waarbij de leerlingen op een interactieve manier kennismaken met de magische wereld van klassieke muziek.

Mission Symphonic

Memorial concert 2025

Fauré's Requiem

Soon in the concert hall

Our concerts

Discover our concerts:

Rotterdam Philharmonic Orchestra

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

This orchestra belongs to everyone

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

Family shows

Read, listen and watch: be amazed by the Rotterdam Philharmonic Orchestra!

Our concert series offer you a selection from the wide variety of offerings in the 2025-2026 season, with an attractive discount in comparison with the price of single tickets. Series can be ordered from 28 March.

Concert series

Concerttoelichting

Concertpodcast

Mendelssohn en Mozart

<h4>Wie is Fazil Say?</h4>
Beleef in 2025 een muzikaal hoogtepunt wanneer de wereldberoemde pianist <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Fazıl_Say" target="_blank">Fazil Say</a> zijn opwachting maakt met een bijzonder concert. Deze Turkse meesterpianist staat bekend om zijn uitzonderlijke virtuositeit, persoonlijke interpretaties en onmiskenbare charisma. Zijn optredens zijn niet zomaar concerten, maar diep doorleefde muzikale ervaringen waarin emotie en vakmanschap samenkomen.
Geboren in Ankara in 1970, ontwikkelde Say zich al op jonge leeftijd tot een muzikaal wonderkind. Zijn studie aan onder andere het Robert Schumann Instituut in Düsseldorf vormde de basis voor een indrukwekkende internationale carrière. Sinds zijn doorbraak in de jaren '90 is hij een graag geziene gast op de grootste podia ter wereld, waar hij zowel klassiek repertoire als eigen composities uitvoert. Zijn muziek is een unieke samensmelting van oosterse en westerse invloeden.
Wie Fazil Say in 2025 live hoort spelen, mag zich verheugen op een avond waarin bekende meesterwerken en verrassende nieuwe klanken elkaar afwisselen. Zijn recente opname van Bachs Goldbergvariaties toont opnieuw zijn vermogen om klassieke werken te benaderen met verfrissende diepgang en poëtische kracht. Of hij nu een subtiele Chopin speelt of een energiek eigen werk, Say weet altijd te raken.
Een concert van Fazil Say in 2025 is meer dan een voorstelling; het is een kans om een levende legende van dichtbij mee te maken.&nbsp;

Verboden repertoire tijdens de bezettingsjaren met de muziek van Mendelssohn en Mozart.

over Fazil Say

De Volkskrant

Fazil Say is zo'n figuur van wie de klassieke muziek er wel wat meer zou kunnen gebruiken.

Een zoektocht naar verlossing in een verstild slot van hemelse schoonheid.

Vacatures

Zo'n 3.000 betrokken Vrienden zetten zich in voor het temperamentvolle en avontuurlijke Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Vrienden van het Orkest

Mahler 9 met Lahav Shani

Een lofzang op het leven; de laatste symfonie die Mahler wist te voltooien.

over Mahler 6

Bezoeker

De tragische van Mahler knalde werkelijk de concertzaal uit. Overweldigend en fantastisch!

Listen to the Spirited Away Suite

Joe Hisaishi in Concert

Japan's most famous film composer conducts the music from Studio Ghibli's classic Spirited Away.

Precies 85 jaar na het verwoestende bombardement herdenken we de verwoesting en de wederopbouw van Rotterdam.

James MacMillan over de spirituele kracht van muziek

Hoe oud was je toen je wist dat de altviool écht jouw instrument was? 
Ik ben begonnen op viool toen ik zes was. Op mijn veertiende kwam ik bij een leraar die al haar leerlingen ook altviool liet spelen in kamermuziek. Zij bedacht toen al vrij snel dat het een goed idee zou zijn als ik altviool zou studeren op het conservatorium. Daar moest ik zelf eerst heel erg aan wennen. Naar het conservatorium was eigenlijk niet mijn eigen plan. Toen heb ik een paar lessen genomen bij een docent op het conservatorium en dat beviel heel goed. Ik was een jaar of achttien toen besloot ik om ervoor te gaan. 
Als je geen musicus was geworden, wat dan wel?&nbsp; 
Wat ik in mijn fantasieën heel graag had willen worden als ik geen musicus was geweest, is danser. Ik vind dansen echt fantastisch. Ik vind het fascinerend wat mensen dan kunnen met hun lichaam, maar ook de expressie via hun lichaam. Dat vind ik echt fantastisch.
Van welke niet-klassieke muziek houd je?&nbsp; 
Te moeilijk. Ik vind zo veel dingen leuk of mooi. Pop, R&amp;B, latin, maar ook techno.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Dat het orkest zich zo uitgesproken identificeert met de stad Rotterdam. Wanneer bijvoorbeeld Feyenoord een belangrijke prijs wint of in een belangrijke finale staat, dan leveren wij ook onze bijdrage. We treden samen met hen op of verschijnen samen in een tv-programma. Er worden bovendien ook veel concerten gedaan voor de Rotterdamse jeugd, op scholen. Er wordt echt verbinding gezocht met mensen met verschillende achtergronden die vertegenwoordigd zijn in Rotterdam. Er zó zijn voor je stad en voor de mensen: dat vind ik echt heel tof aan het Rotterdams Philharmonisch Orkest.

León van den Berg 

Altviool

Ik vind dansen echt fantastisch. Ik vind het fascinerend wat mensen kunnen met hun lichaam, maar ook de expressie die ze uiten via hun lichaam.

When ordering a series

Our concert series, each of which has its own character, offer you a selection from the wide variety of offerings in the 2025-2026 season, with an attractive discount in comparison with the price of single tickets.

Series 2025-2026

Your tailor-made concert season

The unlimited freedom of choice of tickets for individual concerts, with the 15% discount applicable to a concert series: that's what you get when you purchase tickets for four or more concerts.
We have already selected a number of concert tips for you below or <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/en/agenda">view the full concert agenda here</a>.

Flex series

You will be the first to hear it 

The finest that the 2025-2026 season has to offer, packaged in an attractive Thursday evening concert series: this series gives you the best of the best.
Marie-José Schrijner (violin) about this series "In Premiere there is a nice mix of our now familiar top musicians and exciting young newcomers, including Daniel Lozakovich, Santtu-Matias Rouvali and Senja Rummukainen. Of all the masterpieces in this series, I am particularly looking forward to Bartók's Second Violin Concerto returning to the music stand. It is a very virtuoso and passionate piece by one of my favorite composers."

Premiere

The undisputed classics

Masterpieces from the Golden Age of symphonic music: our Gold series has justifiably been one of our most popular concert series for many years.
Yi-Ting Fang (cello) about this series “I am looking forward to Bruckner Five, a challenge for our group to mix the intonation well, but when you are in the orchestra and everything forms a whole, it is magical. And then: Te Deum, a great honor to be able to play that with that fantastic choir and ditto singers, Karel Schoofs who plays oboe d'amore, and Mahler Four, one of my favorite pieces."

Gold

Impressive, colourful and intense

The full-strength orchestra with symphonic repertoire that goes from one extreme to the other: from whisper-quiet tones to music that blasts you off your seat.
Remko de Jager (trombone) about this series “For the trombone, Pini di Roma by Respighi is a spectacular work to play. I am also really looking forward to this series because of the world-class soloists, such as Patricia Kopatchinskaja, the debut of Rouvali, another high-profile Finnish conductor. And Mahler's Fifth, my favorite symphony!"

Majestic

The most beautiful way to round off your week

Treat yourself to an attractive series of five concerts on Sunday afternoon.
Joséphine Olech (flute) about this series “I love Toru Takemitsu’s music and I’m thrilled to have him on the programme this season. His compositions are atmospheric and enchanting – like entering a dream world. His light orchestrations are reminiscent of the French tradition, so it’s fantastic to have Berlioz’s Symphonie fantastique on the same programme.”

Sunday matinee A

Pure indulgence

Treat yourself to an attractive series of five concerts on Sunday afternoon.
Hans Wisse (contrabassoon) about this series "Shostakovich's Seventh is my favorite concerto of course. For contrabassoonists, Shostakovich's symphonies are always a pleasure to play. He uses the contrabassoon, with its deep and resonant tone, to give shape to his preference for dark, somber and threatening timbres. In his music, the contrabassoon is not only intended for bass foundations, but also to evoke a sinister or melancholic atmosphere. This is especially clear to hear in this Seventh."

Sunday matinee B

Ten glorious Sunday afternoons

Indulge yourself with our Sunday matinee: the finest concert programmes of the 2025-2026 season, packaged this season in ten glorious Sunday afternoons.

Sunday Matinee A+B

Our Patrons, Benefactors and Friends are given priority when ordering series.

Would you like to order your series with priority?

A series enables you to put dates down in your diary – the best way of ensuring that you will actually be able to go to the concerts of your choice.

You have your whole season planned in one go

When you purchase a series, you can choose your seats earlier than buyers of single tickets.

The best available seats

A concert series will cost you considerably less than if you buy single tickets: you will benefit from 20% discount on the price of single tickets. The discount for the Flex series is 15%.

Lower prices

<h2>Muziek voorbij de film &nbsp;</h2>
 Dit najaar treedt Tarmo Peltokoski, jong (uit 2000!) en getalenteerd als hij is, aan als onze vaste gastdirigent. Hij doet dat met twee concertprogramma’s waarin filmmuziek een grote rol speelt. Zoals een suite voor Vertigo en muziek van Williams uit Star Wars. Zijn fascinatie voor film biedt stof voor vurige ontboezemingen.
'Ik heb altijd maar één doel voor ogen gehad’, zegt Tarmo Peltokoski. ‘Musicus worden. Maar anders? Anders zou ik films willen maken.’ Een roeping en een bijna-roeping. Ze omarmen elkaar in het programma dat de jonge Fin in petto heeft voor zijn eerste optreden (15 september) in zijn nieuwe rol van vaste gastdirigent van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Dat behelst muziek uit Star Wars van John Williams en uit Vertigo van Bernard Herrmann, Alfred Hitchcocks lijfcomponist. Plus concertmuziek van Erich Wolfgang Korngold, een van de grondleggers van de orkestrale filmmuziektraditie van Hollywood. Thema’s uit zijn soundtracks verstopte hij als paaseieren in een magistraal Vioolconcert. In een volgend programma met Herrmann en Korngold (17 september) mag ook Richard Wagner niet ontbreken, de beste filmcomponist die Hollywood nooit heeft gehad. Hoewel – dáár maakt Tarmo Peltokoski graag een kanttekening bij: ‘Als Wagner een halve eeuw later had geleefd, dan zou hij niet alleen gecomponeerd hebben voor film. Hij zou ook de scenario’s hebben geschreven en zeer zeker de zaak hebben geregisseerd.’
Kwam voor Wagner de film te laat, bij de Wagnerbewonderaar John Williams is dat een ander verhaal. Williams, componist van soundtracks bij Jaws, Indiana Jones, Superman, JFK en nog zo’n veertig andere grote klassiekers, schiep tussen 1977 en 2019 orkestmuziek bij alle negen films die tezamen het Star Wars-epos vormen. Achttien uur soundtrack maar liefst, een Melkweg in muziek die de kaders van een concertprogramma ver overstijgt. Maar ook uit een ‘Star Wars-suite’ van minder dan een uur treden Darth Vader, Luke Skywalker, prinses Leia en het mannetje Yoda (de wijze met die puntige oren) onmiddellijk naar voren, met dreiging, actie, tederheid en de snelheid van het licht. ‘Wie muziek uit Star Wars hoort, zal aan niets anders kunnen denken’, zegt Peltokoski. ‘Zou er iemand bestaan die Star Wars niet gezien heeft?’
Peltokoski is sinds zijn elfde in de ban van Wagners Der Ring des Nibelungen en verkende al op z’n vijftiende (welgeteld acht jaar geleden) ook andere mogelijkheden van de combinatie muziek, verhaal en beeld. ‘Ik begon arrangementen te maken voor piano-zeshandig. Van James Bond, van The Godfather. Van alles en nog wat. Ik speelde het met vriendjes. Met z’n drieën aan één piano. Schindler’s List, The Good, the Bad and the Ugly.’
Waren dat ook jouw favoriete films? ‘Hmm… De grootste filmmakers vond ik Andrei Tarkovski en Ingmar Bergman. Nog steeds, eigenlijk.’
Voor iemand van vijftien lijkt Star Wars meer voor de hand te liggen. ‘Dat kwam eerst! Voor elfjarigen is Star Wars een religie. Ik had lichtsabels. Geweldig speelgoed!’
Lag hier een parallel met Wagner? ‘Natuurlijk. Het magische zwaard!’
A long time ago, in a galaxy far away… ‘Ik weet niet of George Lucas, de bedenker van Star Wars, vertrouwd was met Der Ring des Nibelungen, maar je herkent Wagner voortdurend.’
Mensen ontmoeten aliens; er heerst een mystieke kracht, ‘the Force’; vliegende creaturen tarten de wetten der natuur... ‘Inderdaad!’
Slaven zwoegen… ‘De dwergen van Wagners Alberich! Hoe dan ook, Wagner of geen Wagner, als iemand bij Star Wars verstand had van Wagner, dan was het de maker van de muziek, John Williams.’
Wat voegt muziek toe aan een film? ‘Het voegt zijn ding al toe voordat je erover nadenkt. Neem The&nbsp;Lord of the Rings – naar het boek van Tolkien. Ik heb meer met het boek dan met de film. Maar ik waardeer Howard Shore’s filmpartituur. Zonder die muziek zou de film geen effect hebben.’
Wat is het geheim van goede filmmuziek? ‘Tja, er is geweldige filmmuziek gemaakt, en nog veel meer slechte filmmuziek. Maar wat is slecht en wat is goed? The Godfather, muziek van Nino Rota: geweldig. Ennio Morricone: fantastisch. Je hebt ook een Hans Zimmer (Gladiator, Pirates of the Caribbean), die we eerder een soort geluidengenie kunnen noemen. Hij heeft klanken bedacht, vreemde geluiden soms, die absoluut briljant zijn. Je hoort ze nu terug in zowat elke Hollywoodtrailer.’
De cineast Stanley Kubrick koos graag sterke concertmuziek die al bestond, en dat werd dan filmmuziek. ‘En dan Tarkovski, die deed het soms helemaal zónder. In The&nbsp;Mirror uit 1975, waarschijnlijk zijn grootste meesterwerk, zit haast geen geluid. Alleen maar de wind die blaast. En dan wat orgelmuziek... Bach. Zo vreemd, zo prachtig.’
Dient goede filmmuziek het beeld? Of is het andersom, en is het pas goed als de muziek ook op zichzelf kan staan? ‘Het werk van Bernard Herrmann kan absoluut op zichzelf staan. Zijn muziek bij Vertigo is 65 jaar oud en het is nog steeds een van de beste scores aller tijden. Alleen al die intrigerende ‘Prelude’. En de nachtmerrie-muziek. De ‘Scène d’amour’ kunnen we betitelen als Bernard Herrmanns Tristan.’
In de film zie je een gewone dorpskerk, een baai, een hotelkamer. En dan is er de muziek die je steeds optilt naar een andere wereld – waar je ook weer uit kan tuimelen. ‘In de muziek van Herrmann zitten veel Wagneriaanse echo’s. Nog los van de associaties met zoiets Wagneriaans als ‘verboden liefde’. Vertigo is een van mijn favoriete films. Ik zou er elke dag naar kunnen kijken.’
Herrmann zei: voor filmmuziek bestaan geen regels. De enige regel, is dat er geen regels bestaan.&nbsp; ‘Wheek wheek wheek!’ (Peltokoski imiteert luid gekras in de hoogste vioolregisters.) ‘Zijn muziek voor Hitchcocks Psycho is ongelooflijk. En er zitten uitsluitend strijkers in. Dat is componeren! Alles mag! Ik had graag Psycho op dit programma in Rotterdam willen hebben, maar uiteindelijk vond ik toch dat het Vertigo moest worden. En dan te bedenken dat Citizen Kane van Orson Welles de eerste film was waar Herrmann voor componeerde. Niets minder dan dat. Wat een carrière. En de laatste was Taxi Driver van Scorsese. Toen die hem vroeg, zonder eerst veel details te vertellen, had Herrmann zijn antwoord al klaar. I don’t write music for car movies, haha.
Lenen of stelen? Erich Wolfgang Korngold, ooit beschouwd als dé belofte van de Duitse operakunst, oogstte al jong fenomenale successen, vooral met zijn opera Die tote Stadt (1920). Ontluisterd door nazi-critici in de vroege jaren dertig, week hij uit naar de VS, waar hem een nieuwe carrière wachtte bij Warner Brothers in Hollywood. Hij zwoer pas weer ‘klassiek’ te componeren als Hitler het veld had geruimd. Toen dat moment gekomen was, vierde hij het met een betoverend georkestreerd Vioolconcert in D waarin allerlei echo’s opduiken uit Korngolds Warner Brothersfilmmuziek.
De soloviool zet in met een schitterende melodie die eerder een nogal drakerig filmmelodrama met Kay Francis en Errol Flynn opluisterde: Another Dawn. Korngolds vioolconcert wordt er niet goedkoop van, integendeel. ‘Die muziek is ongelooflijk! Na de première met Jascha Heifetz was er behalve applaus ook enige verwondering, ‘het klonk soms naar filmmuziek’, haha. Het wás filmmuziek, maar dat wisten ze niet meer.’
Intussen zien ook wij Another Dawn haast niet meer. Noch de film Juarez, of de film Anthony Adverse, waar Korngold ook naar teruggreep voor zijn vioolconcert. Allemaal zo goed als vergeten. ‘Ik ben ook niet van plan ernaar op zoek te gaan. Ze vormen niet de sleutel tot dit vioolconcert, denk ik. Wat me wel frappeert, is de fantastische climax aan het eind van het vioolconcert. Die klinkt naar Back to the Future, een film die jaren na Korngolds dood is gemaakt.’
Volgens kenners zit in het slotdeel van Korngolds vioolconcert muziek uit de film The Prince and the Pauper, uit 1937. ‘Betekenisvoller vind ik de verwantschap met Richard Strauss en zijn opera’s, vooral Die Frau ohne Schatten.’ Maar als Korngold pikte, dan pikte hij van zichzelf.
Klinkt John Williams’ openingsfanfare voor Star Wars niet een beetje naar Gustav Holst, naar dat geweldig voortdenderende ‘Mars’ uit The Planets? ‘In Star Wars zit ook het een en ander uit Le sacre du printemps van Stravinsky. Ik hoor ook Mahler. De grote ‘love scene’ van Leia, dat is Tsjaikovski. Stravinsky heeft iets belangrijks gezegd: Mindere kunstenaars lenen. Grote kunstenaars stelen.’
Dank voor dit gesprek. May the Force be with you. ‘Graag, haha!’

Muziek voorbij de film

Interview met Tarmo Peltokoski

Proms: Cinematic Soundtracks

De kracht van een film zit vaak in de muziek, die de beelden een betoverende diepte geeft.

Medewerker Educatie

Helma Wagemakers

Ik ben fan van Star Wars, lijkt me fantastisch om die muziek door het orkest te horen spelen.

Meer informatie over het beëindigen van onze samenwerking met Valery Gergiev en het Gergiev Festival

Valery Gergiev

Eroica-symfonie met Han-Na Chang

Beethoven ontketent een revolutie, Prokofjev zet de klok twee eeuwen terug: een concert als een muzikale tijdreis.

The Guardian over Han-Na Chang

Ferocious drive... but also a beautiful, honeyed introspection.

Was er een moment dat je wist dat je van muziek je beroep zou gaan maken? 
Nou, helemaal niet. Ik ben begonnen met scheikunde studeren en dat was het niet, want ik was uitgeloot voor een andere studie. Na drie maanden dacht ik: het is goed, ik ga lekker een beetje wat meer altviool spelen. Goede amateur-altviolisten zijn altijd nodig. Ik moest wel een doel hebben, dus ging ik voorspelen voor het conservatorium. En toen werd ik aangenomen. Ik ben het gewoon gaan proberen en van lieverlee ben ik hier in het orkest terechtgekomen.
Wat is er zo mooi aan jouw instrument? 
Ik kan mezelf goed vereenzelvigen met de klank die ik maak omdat het in mijn stembereik ligt. Ik kan net niet de lage C, mijn laagste noot op de altviool, zingen, maar naar de hoogte toe kom ik een heel eind. Daarbij komt dat de altviool door zijn formaat eigenlijk iets te klein is ten opzichte van de toonhoogte die hij heeft. Daardoor krijg je een slappere snaarspanning en dat geeft een wat mildere klank. En dan krijg je een wat melancholieke klank en dat is waarom ik bij die altviool ben blijven hangen. Het is een minder doordringende toon dus aangenamer om naar te luisteren, vind ik. Wat niet wegneemt dat ik enorm kan genieten van een viool- of celloconcert, maar de altviool heeft iets heel warms en knus.
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Dat de vlam in de pan slaat, gebeurt heel af en toe bij een dirigent. Je ziet het misschien niet eens aankomen, maar dat ontstaat op het podium. Het fijnste is dan als een dirigent het ook voelt en het kan laten gebeuren. Want ik heb ook wel meegemaakt dat een dirigent het dan ging tegenhouden omdat het niet was wat hij wilde. Dat is heel desastreus. Maar als de vlam in de pan slaat en het kan... Dan denk ik bijvoorbeeld aan Simon Rattle, de Symphonie fantastique, het was geweldig. Je merkt dan ook aan het einde dat behalve dat wij het op het podium het heel fijn vonden, het publiek ook echt helemaal uit z'n dak ging met het applaus. Daar word je echt heel gelukkig van, dat zijn topmomenten. 
Een dag niet ge… is een dag niet geleefd. Wat zou je op de puntjes zetten? 
Een dag niet gelachen natuurlijk, maar dat zullen velen zeggen. Ik denk eigenlijk bij elke dag: nou, het is goed of fijn dat hij er geweest is. De ene dag heeft een gouden randje en de andere misschien een zwarte. Maar ook de dagen met de zwarte randjes moeten er zijn om de gouden dagen tot bloei te laten komen en om te realiseren dat het gouden dagen zijn.

Janine Baller

Dat de vlam in de pan slaat, gebeurt heel af en toe bij een dirigent. Je ziet het misschien niet eens aankomen, maar dat ontstaat op het podium. Het fijnste is dan als een dirigent het ook voelt en het kan laten gebeuren.

Jun Yi Dou

Tweede viool

Hoe is de viool op je pad gekomen? 
Ik ben opgegroeid in een muzikaal gezin: allebei mijn ouders zijn beroepsmuzikant. Er is altijd muziek geweest om mij heen. Als mijn moeder lesgaf, kroop ik onder de piano. Zo kreeg ik alles al jong in mijn systeem. Ik was drie jaar toen ik viool begon te spelen. Vanaf dat moment stond voor mij vast wat ik zou gaan doen in mijn leven. Ik hoefde niet nog van alles te ontdekken, ik was gewoon violiste. Dat wist ik al heel jong. 
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? 
Muziek komt altijd op de eerste plaats. Als ik nog niet gestudeerd heb, voel ik me daar schuldig over. En heb ik ’s avonds een concert, dan ben ik daar de hele dag mee bezig. Ik doe nog wel wat nuttigs, maar lekker gaan genieten van een uitje vind ik dan heel lastig. Ik vind pas rust in mijn hoofd voor andere dingen als ik mijn vioolgerelateerde activiteiten af heb.
Hoe ziet je studeerruimte eruit? 
Ik heb jarenlang aan de keukentafel gestudeerd. Ik heb vier kinderen, er was niet zoveel ruimte voor mezelf. Soms studeerde ik gewoon tussen de spelende kinderen in. Tegenwoordig heb ik een kamer boven waar ik kan studeren. Daar hangen een paar mooie schilderijen, maar er staan ook een roeimachine, een strijkplank en een trampoline. 
Wat maakt een dag voor jou een goede dag? 
Ik denk dat het belangrijk is om elke dag iets met passie te doen. Het hoeft niet ingewikkeld te zijn, als je het maar met liefde doet. Lekker koken, maar dan wel met inspiratie: iets van jezelf erin leggen. Een brief schrijven die je lang hebt uitgesteld omdat je het moeilijk vond. Een mooi concert geven, een klusje doen, een wandeling maken: het kan van alles zijn. Het gaat erom dat je iets moois creëert, iets waar je waarde aan hecht.
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Als je ziet dat iemand in de zaal geraakt is.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Iemand heeft ooit tegen mij gezegd: als je in het Concertgebouw speelt, rij je in een Rolls Royce en als je in Rotterdam speelt, rij je in een Ferrari. Ik vind het heel kenmerkend voor het orkest dat het een gedeelde artistieke verantwoordelijkheid draagt. Iedereen geeft zijn alles om het onderste uit de kan te halen. We nemen muzikale risico’s, we zijn heel snel in het schakelen en we kunnen eigenlijk alles. We zijn heel veelzijdig.

Charlotte Potgieter

Aanvoerder tweede viool

Ik vind het heel kenmerkend voor het orkest dat het een gedeelde artistieke verantwoordelijkheid draagt. We nemen muzikale risico’s, we zijn heel snel in het schakelen en we kunnen eigenlijk alles. We zijn heel veelzijdig.

Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; 
Ik vind de altviool zo mooi omdat het vaak de bemiddelaar is tussen het hogere register en het lagere register. Dat spreekt me heel erg aan. De warme donkere klank vind ik heel erg tot z'n recht komen in de meer emotionele muziek. Voor de diepte van de muziek heb je heel veel aan de altviool. En als ik nog een ander instrument zou spelen, zou ik ook cello spelen, denk ik. Omdat dat nog warmer is, dan komt het nog meer vanuit de onderbuik.
Heb je een ritueel voordat je het podium op gaat?&nbsp; 
Voordat ik ga spelen, was ik eigenlijk altijd mijn handen met zeep. Als dat niet kan, word ik heel ongemakkelijk.
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Ik vind het publiek heel erg belangrijk, want dat geeft interactie en een soort logica. Het is een soort zingeving van wat we aan het doen zijn. Ik merk zelf dat ik heel anders speel, anders in mijn vel zit, als er publiek is. Dat het wezenlijk anders is. Absoluut.
Wat is jouw favoriete plek in Rotterdam?&nbsp; 
Ik woon ongeveer tweehonderd meter van de Rotte af en heel graag ontsnap ik aan de ratrace en het snelle dagelijks leven door ongeveer drie keer per week langs de Rotte te hardlopen. En me dan mee te laten voeren door het ritme van de seizoenen. Als ik terugkom, voel ik me echt opgeladen. Richting de Rottemeren. Ik kan wel lang en ver lopen. Daar geniet ik heel erg van.
Welke les heeft in jouw muzikale leven het meeste indruk op je gemaakt?&nbsp; 
Een van de belangrijkste lessen die ik altijd met me meedraag, is dat wij tijdens het studeerproces perfectionistisch moeten zijn en vooral tijdens en na de uitvoering realistisch. Dat is heel lastig omdat je natuurlijk veel langer aan het repeteren bent dan dat de uitvoering uiteindelijk duurt. Maar des te belangrijker om die schakel vooral te blijven maken. En dat in combinatie met wat mijn vader me eigenlijk altijd gezegd heeft: je doet je best en dat is sowieso goed genoeg.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Kenmerkend voor ons orkest vind ik de sowieso de energie, maar ook de mogelijkheid om op de gekste momenten, vooral wanneer de omstandigheden verrassend tegenzitten, heel bijzonder uit de hoek te komen. Om dan een prestatie neer te zetten die we eigenlijk niet verwachten, maar dat we met er z'n allen voor openstaan dat er echt iets kan ontstaan wat anders niet kan ontstaan. Juist met ongunstige omstandigheden kunnen we iets creëren en dat vind ik heel gaaf.

Galahad Samson

Plaatsvervangend aanvoerder altviool

Ik vind het publiek heel erg belangrijk, want dat geeft interactie en een soort logica.

1e violen

2e violen

Koperblazers

Cello's

Dirigenten

Contrabassen

Slagwerk & Harp

Altviolen

Houtblazers

<h4>Slagwerk &amp; Harp</h4>
De harp en het slagwerk, het lijken twee werelden van verschil. Waarom zou je ze bij elkaar zetten? Dat heeft allereerst een praktische reden: een orkest telt vaak maar één harpist, het slagwerk is meestal ook niet zo heel ruim bezet, samen vormen ze tenminste nog een groep van enige omvang. Toch valt er ook muzikaal gezien wel iets voor te zeggen om harp en slagwerk samen te nemen. Allebei zijn het instrumenten met een uitgesproken eigen karakter, die door componisten slecht spaarzaam worden ingezet – maar dan wel een maximaal effect teweegbrengen.
Zeker, tussen het ragfijne getinkel van de harp en de doffe dreunen van de grote trom gaapt een enorme kloof. Maar tussen die twee uitersten vind je slagwerk in alle soorten en maten, elk instrument met zijn eigen klank. De triangel kan met de harp wedijveren in subtiliteit. De xylofoon leent zich, net als de harp, voor het melodische werk. En in het orkest worden ook de piano en de celesta bij het slagwerk ingedeeld. Samen vormen ze een onvoorstelbaar rijk pallet aan bijzondere klankkleuren die vaak zorgen voor de meest betoverende momenten in een muziekstuk.

Vacatures

Actuele vacatures

Manager HR & Organisatie

Eventmanager