Matthäus-Passion 2025

Mendelssohn en Mozart

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Zo'n 3.000 betrokken Vrienden zetten zich in voor het temperamentvolle en avontuurlijke Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Vrienden van het Orkest

Concerttoelichting

Concertpodcast

Het ultieme meesterwerk over liefde, verlies en troost: muziek van tijdloze, universele zeggingskracht.

over de Matthäus-Passion

Publiek

De uitvoering van de Matthäus-Passion met het Rotterdams Philharmonisch orkest is een krachtige en ontroerende ervaring die zeker de moeite waard is om bij te wonen.

Yuja Wang plays Ligeti

A cosmic dance by Yuja Wang where  she shines with Ligeti’s sparkling piano concerto.

on Yuja Wang

De Volkskrant

If Yuja Wang isn’t the most virtuosic pianist on earth, she is certainly the most sensational.

Informatie over kaarten bestellen en kortingen

Bestelinformatie

Mendelssohn and Mozart

Banned repertoire during the occupation years with the music of Mendelssohn and Mozart.

on the piece De theorie van alles

The National Opera & Ballet

With her playful compositions Carlijn Metselaar creates a colourful sonic landscape.

<h2>Wie is Fazil Say?</h2>
Beleef in 2025 een muzikaal hoogtepunt wanneer de wereldberoemde pianist <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Fazıl_Say" target="_blank">Fazil Say</a> zijn opwachting maakt met een bijzonder concert. Deze Turkse meesterpianist staat bekend om zijn uitzonderlijke virtuositeit, persoonlijke interpretaties en onmiskenbare charisma. Zijn optredens zijn niet zomaar concerten, maar diep doorleefde muzikale ervaringen waarin emotie en vakmanschap samenkomen.
Geboren in Ankara in 1970, ontwikkelde Say zich al op jonge leeftijd tot een muzikaal wonderkind. Zijn studie aan onder andere het Robert Schumann Instituut in Düsseldorf vormde de basis voor een indrukwekkende internationale carrière. Sinds zijn doorbraak in de jaren '90 is hij een graag geziene gast op de grootste podia ter wereld, waar hij zowel klassiek repertoire als eigen composities uitvoert. Zijn muziek is een unieke samensmelting van oosterse en westerse invloeden.
Wie Fazil Say in 2025 live hoort spelen, mag zich verheugen op een avond waarin bekende meesterwerken en verrassende nieuwe klanken elkaar afwisselen. Zijn recente opname van Bachs Goldbergvariaties toont opnieuw zijn vermogen om klassieke werken te benaderen met verfrissende diepgang en poëtische kracht. Of hij nu een subtiele Chopin speelt of een energiek eigen werk, Say weet altijd te raken.
Een concert van Fazil Say in 2025 is meer dan een voorstelling; het is een kans om een levende legende van dichtbij mee te maken.&nbsp;

Wie is Fazil Say?

Lees meer

Verboden repertoire tijdens de bezettingsjaren met de muziek van Mendelssohn en Mozart.

over Fazil Say

Fazil Say is zo'n figuur van wie de klassieke muziek er wel wat meer zou kunnen gebruiken.

Trailer

Harry Potter and the Philosopher's Stone™ in Concert

Beleef de magie van Harry Potter™ in de concertzaal: filmvertoning met live muziek door een groot orkest.

Trouw

Je krijgt de live-beleving die je normaal alleen bij toneel of een concert ervaart. Het komt heel dichtbij.

Are you captivated by the enchanting music of Studio Ghibli? Mark your calendar for March 28 and 29, 2025! 

Joe Hisaishi in Concert 2025: A Magical Premiere in the Netherlands

The violin is the instrument that tugs at your heartstrings – no sound moves you quite like it. If you want to experience that, the 2025–2026 season offers a true feast with our orchestra. Discover five of the most beautiful violin concertos ever written.

Violin Concerts in 2025 & 2026

Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; 
Je hebt echt je eigen winkeltje, je eigen partijen. Je vult de blazersklank aan met een soort rijke, donkere klank. Het is gewoon lekker als dat lage geluid door het hele orkest rolt. Vaak voel je het meer dan dat je het hoort. Het is eigenlijk de peper en zout van de maaltijd.
Hoe ziet je studeerruimte eruit? 
We hebben een hele kelder onder het huis gemaakt omdat ik ook rieten maak voor de contrafagot en fagot. Dat is een soort werkplaatsje waar allemaal machines staan en voorraden. Daar zit ik dus vaak. Als ik studeer, dan doe ik dat daar.
Wat is jouw favoriete plek in Rotterdam?&nbsp; 
Ik zou de Bram Ladage willen noemen.
Welk ander instrument zou je willen kunnen spelen? &nbsp; 
Als ik geen fagot had gespeeld, dan was het een saxofoon geweest.
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? 
Wij werken natuurlijk veel avonden en weekenden. Wat je dan opgeeft, is een deel van je sociale leven. Afspreken met familie, vrienden in een weekend is vaak moeilijk. Verenigingsleven is lastig. We hebben een zeilboot, een klein zeiljachtje, en aan de wedstrijden van de club op vrijdagavond kan ik bijna nooit meedoen. Of je dat opgeven moet noemen... Maar dat is wel iets wat je in andere beroepen misschien minder hebt. 
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Het Rotterdam Philharmonisch is altijd op het puntje van de stoel. Ook als er een mindere dirigent voor staat – wat nog wel eens gebeurt, ze zijn niet allemaal top of even goed. Dan spelen we toch op ons topniveau, op ons beste kunnen. Een soort straatvechtersmentaliteit zit er wel in. Rotterdams hè, mouwen opstropen en aan de gang.

Hans Wisse

Contrafagot / fagot

Het is gewoon lekker als dat lage geluid door het hele orkest rolt. Vaak voel je het meer dan dat je het hoort.

Hoe is de klarinet op je pad gekomen? 
Ik werd altijd aangetrokken door de klank van de klarinet. Mijn ouders hadden een lp van Mozarts Klarinetconcert. Ik was fan en dacht: dit instrument wil ik spelen. 
Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; 
Ik vind de kleur van de klank heel bijzonder. En je kan veel kleuren hebben. Expressie, zacht en soms heel briljant.
Welk ander instrument zou je willen kunnen spelen?&nbsp; 
Ik heb eerst twee, drie jaar pianogespeeld voordat ik met klarinet begon. Ik heb altijd klarinet en piano gestudeerd. Als ik een nieuw instrument moet kiezen, kies ik de cello. Ik vind de cello zo mooi.
Hoe krijg jij een muziekstuk in je vingers? 
Ik ben nu vijftien jaar bij het orkest en het is maar weinig voorgekomen dat ik een nieuw stuk heb moeten instuderen. Maar als er een nieuw stuk is, dan probeer ik de taal van het stuk en de componist te leren. 
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Wij hebben speciale band met het Rotterdamse publiek. Als ik tussen een generale repetitie en een concert ga winkelen, vragen mensen op straat soms of ik de klarinetspeler ben. 'Ik ben erbij vanavond!' Je merkt dat je mensen andersom ook gaat herkennen. Het is ook leuk om de vrienden van het orkest te zien.
Wat maakt een concert tot een topconcert?&nbsp; 
Ik weet het niet, ik denk dat niemand dat weet. Het is een alchemie die gebeurt op het moment zelf tussen dirigent, muzikanten, publiek en stukken en dat is magisch. Er is geen recept voor, gelukkig.
Een dag niet ge… is een dag niet geleefd. Wat zou je op de puntjes zetten? 
Een dag zonder Mozart is een dag niet geleefd.

Julien Hervé

Eerste klarinet

Een dag zonder Mozart is een dag niet geleefd.

Hoe krijg jij een muziekstuk in je vingers? 
We hoeven het niet uit ons hoofd te leren. We hebben de bladmuziek voor onze neus op de lessenaar staan. Dat scheelt heel veel natuurlijk. Meestal begin ik gewoon bij de lastige passages. Ik bekijk de partituur, de bladmuziek, van de eerste vioolpartij die ik krijg en dan zie ik in één oogopslag waar ik op moet studeren en wat wel goed komt. Het is routine en ervaring. Sommige stukken komen terug en dan weet je ook dat het wel snor zit. 
Als je zoveel muziek speelt, kan het je dan nog raken? 
Zeker, het blijven momentopnames die je in je wezen raken, of niet. Dat brengt altijd een stuk heling voor mij. Het heeft altijd met emoties te maken en die komen en gaan. Emoties blijven in beweging; in dat opzicht blijft het altijd stromen.
Studeer je in de hotelkamer als jullie op tournee zijn? 
Het kan voorkomen dat ik dat nodig heb. Dan gebruiken we meestal een demper. Daar zijn ook speciale afspraken over tijdens een tournee: vanaf wanneer je wel en niet mag studeren. Zodat mensen om je heen, collega’s en andere hotelgasten, hun rust kunnen pakken. 
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
De drive. Het lijkt alsof er een soort knop omgaat op het moment dat wij op het podium zitten met dirigent. Tijdens het dirigentenconcours zeiden de juryleden ook dat wij onze eigen, autonome klank, onze manier van spelen, niet direct verliezen bij de verschillende dirigenten. Ik dacht in eerste instantie dat dit positiefs was, maar het kan ook iets negatiefs zijn. Het is natuurlijk een hele kunst als orkest om toch te geven wat een dirigent vraagt, voorbij onze gewoontes. In dat opzicht zijn alle mensen gewoontedieren. Je kunt zeggen: wij spelen nou eenmaal zo. Maar het blijft een uitdaging om vanuit je gewoontes toch ook andere dingen te doen.

Petra Visser

Eerste viool

Muziek heeft altijd met emoties te maken en die komen en gaan. Emoties blijven in beweging; in dat opzicht blijft het altijd stromen.

Emanuele Silvestri

Aanvoerder cello

Beeldbellen met: John Adams

Mijn vaderland: de belangrijkste feitjes op een rij

'Hij doet alles wat niet mag en beleeft de gekste avonturen.'

Peer Gynt

Vacature

Violist Academy

Warm yourself during the Christmas season with the most beautiful Christmas concerts of 2025. From the greatest classical Christmas hits to a winter fairy tale for children. Enjoy our wonderful December program.

Christmas Concerts 2025: Breathtaking Classics

Music for Breakfast: Trattoria Sophia

over Music for breakfast

Bezoeker

Voor ons eenmalig vanwege een weekendje Rotterdam, maar een geweldig onderdeel ervan! Een leuke opzet om meer mensen kennis te laten maken met klassieke muziek. Laagdrempelig, veel variatie. 

Manon Gayet

Tweede fluit

Deze perskit bevat een biografie van Lahav Shani in het Nederlands en Engels, en een fotoselectie van Marco Borggreve & Guido Pijpers. Bij gebruik van een foto moet de naam van de fotograaf duidelijk vermeld worden.

Perskit Lahav Shani

Hoe is de viool op je pad gekomen? 
Ik kom uit een heel muzikaal nest. Aan mijn vaders kant is iedereen professioneel muzikant. Dus het was eigenlijk heel normaal dat ik een instrument ging kiezen. Ik weet nog dat ik onder de piano lag bij mijn vader en dat iemand viool aan het spelen was met papa en dat ik dacht: ja, ik wil viool spelen. Tegelijkertijd deed ik ook ballet op heel hoog niveau. Uiteindelijk heb ik de keuze gemaakt om in de muziek verder te gaan, en daar ben ik altijd bij gebleven.
Als je geen musicus was geworden, wat dan wel? &nbsp; 
Ik denk dat ik in de zorg terecht was gekomen. Ik zie mezelf wel als verpleegster. Ik studeerde vroeger mijn toonladders terwijl ik operaties keek op televisie. De medische wereld heeft mij altijd getrokken. 
Hoe ziet je studeerruimte eruit? 
Onze vrijstaande garage is een studeerruimte geworden, met een volledig glazen wand die uitzicht heeft op de tuin. Echt een prachtige oase, waar we met heel veel plezier studeren. Waar we ook niemand storen: geen buren, geen baby... 
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
De chef-dirigent heeft daar een heel grote rol in: als hij iedereen op dezelfde golflengte kan krijgen, dan gebeurt er iets op het podium, wat het publiek ook ervaart. Als je die interactie voelt, is musicus zijn de mooiste job die er is.
Als je zoveel muziek speelt, kan het je dan nog raken? 
Ja, daar ben ik absoluut van overtuigd. Iemand die er professioneel mee bezig is, hoort natuurlijk veel sneller of het echt goed gespeeld is of dat erover nagedacht is. Is er een link met de partituur? Is het wat de componist bedoeld had, met een eigen inbreng? Maar als dat goed zit én er persoonlijkheid naar boven komt drijven, dan raakt dat me. Op de dag dat muziek mij niet meer raakt, denk ik dat ik er mee moet stoppen.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Risico durven nemen. Er echt voor gaan. Als we er zin in hebben, er echt voor gaan. Nooit op safe spelen. Dat is voor mij het Rotterdams Philharmonisch orkest.&nbsp;

Alexandra van Beveren

Nooit op safe spelen. Dát is voor mij het Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Rommert Groenhof

Bastrombone

Grande Finale

Russisch lief en leed en een Frans pianoconcert vol contrasten: dit concert brengt het beste van twee werelden samen.

Boekarest, ooit het Parijs van het Oosten genoemd. Waar grandeur van de belle époque naast rauwe sporen van het communistische verleden liggen. Laat je verrassen door deze bijzondere stad!

Orkestreis 2025

Amerika-tournee: ‘We gaan wereldkampioen worden, díe sfeer’

Yannick Nézet-Séguin: Per sneltrein naar de top van de wereld

Was er een moment dat je wist dat je van muziek je beroep zou gaan maken? 
Nou, helemaal niet. Ik ben begonnen met scheikunde studeren en dat was het niet, want ik was uitgeloot voor een andere studie. Na drie maanden dacht ik: het is goed, ik ga lekker een beetje wat meer altviool spelen. Goede amateur-altviolisten zijn altijd nodig. Ik moest wel een doel hebben, dus ging ik voorspelen voor het conservatorium. En toen werd ik aangenomen. Ik ben het gewoon gaan proberen en van lieverlee ben ik hier in het orkest terechtgekomen.
Wat is er zo mooi aan jouw instrument? 
Ik kan mezelf goed vereenzelvigen met de klank die ik maak omdat het in mijn stembereik ligt. Ik kan net niet de lage C, mijn laagste noot op de altviool, zingen, maar naar de hoogte toe kom ik een heel eind. Daarbij komt dat de altviool door zijn formaat eigenlijk iets te klein is ten opzichte van de toonhoogte die hij heeft. Daardoor krijg je een slappere snaarspanning en dat geeft een wat mildere klank. En dan krijg je een wat melancholieke klank en dat is waarom ik bij die altviool ben blijven hangen. Het is een minder doordringende toon dus aangenamer om naar te luisteren, vind ik. Wat niet wegneemt dat ik enorm kan genieten van een viool- of celloconcert, maar de altviool heeft iets heel warms en knus.
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Dat de vlam in de pan slaat, gebeurt heel af en toe bij een dirigent. Je ziet het misschien niet eens aankomen, maar dat ontstaat op het podium. Het fijnste is dan als een dirigent het ook voelt en het kan laten gebeuren. Want ik heb ook wel meegemaakt dat een dirigent het dan ging tegenhouden omdat het niet was wat hij wilde. Dat is heel desastreus. Maar als de vlam in de pan slaat en het kan... Dan denk ik bijvoorbeeld aan Simon Rattle, de Symphonie fantastique, het was geweldig. Je merkt dan ook aan het einde dat behalve dat wij het op het podium het heel fijn vonden, het publiek ook echt helemaal uit z'n dak ging met het applaus. Daar word je echt heel gelukkig van, dat zijn topmomenten. 
Een dag niet ge… is een dag niet geleefd. Wat zou je op de puntjes zetten? 
Een dag niet gelachen natuurlijk, maar dat zullen velen zeggen. Ik denk eigenlijk bij elke dag: nou, het is goed of fijn dat hij er geweest is. De ene dag heeft een gouden randje en de andere misschien een zwarte. Maar ook de dagen met de zwarte randjes moeten er zijn om de gouden dagen tot bloei te laten komen en om te realiseren dat het gouden dagen zijn.

Janine Baller

Altviool

Dat de vlam in de pan slaat, gebeurt heel af en toe bij een dirigent. Je ziet het misschien niet eens aankomen, maar dat ontstaat op het podium. Het fijnste is dan als een dirigent het ook voelt en het kan laten gebeuren.

Joanna Pachucka

Plaatsvervangend aanvoerder cello

Music for Breakfast: Dudok In Het Park

De uitvoering was prachtig, de presentatie voegde extra luisterplezier toe: ik heb genoten van begin tot eind!

Edo de Waart neemt afscheid van het podium

Hoe is de viool op je pad gekomen? 
Ik kan het me niet meer herinneren, maar volgens de verhalen was ik vier toen ik aan mijn moeder vroeg: mag ik vioolspelen? En zij dacht: nou, je bent wel een beetje klein om dat nu al te weten. Ze houdt zelf heel erg van de cello en ze probeerde mij dat instrument aan te smeren. Maar ik wilde dat niet. Ik wilde een viool. Daar heb ik een jaar lang om gezeurd en toen mocht ik eindelijk op vioolles.
Op welke leeftijd wist je dat je van muziek je beroep zou gaan maken? 
Dat was toen ik achttien was. Althans, toen wist ik dat ik viool zou willen studeren. En ik wilde naar het buitenland, iets van de wereld zien. Dus ik ging in Londen naar het conservatorium. Dat was een uitprobeersel van alle kanten. Ik dacht: misschien is het maar voor één jaar, ga ik daarna iets anders doen. Maar na twee weken was ik al zo gek van het studeren, dat het me wel duidelijk was: dit is wat ik de komende jaren wil gaan doen.
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? 
Ik heb tijdens m'n studietijd wel heel erg het gevoel gehad dat ik veel moest opgeven. Veel vriendinnen gingen na de middelbare school naar het buitenland om een taal te leren of om vrijwilligerswerk te doen. En dat leek mij ook heel tof. Maar ik dacht: dat kan niet, want ik moet nu investeren in mijn vioolstudie. Dat voelde ik wel, ook met feestjes. Nu heb ik niet het gevoel dat ik heel veel opgeef voor de muziek. Ik heb een gezin. Je kindjes houden je ook thuis. Ik kan nu ook niet zomaar verre reizen gaan maken.
Ben je in de loop van de jaren minder gaan studeren?&nbsp; 
Zeker, maar ik heb ook echt waanzinnig veel gestudeerd tijdens die conservatoriumtijd, soms wel zes of acht uur per dag. In mijn tienerjaren had ik nauwelijks gestudeerd, ik wist toen nog niet dat ik violiste ging worden. Dus tijdens mijn studietijd had ik echt het idee dat ik wat moest inhalen. En dat heb ik wel een tijdlang volgehouden. Maar met de komst van een gezin, een huis, een baan, een man blijft er gewoon minder tijd over. Dan moet je het doen met de tijd die je hebt.
Als je zoveel met muziek bezig bent, kan het je dan nog raken? 
Ja, misschien ook nog wel meer zelfs. Je leert steeds meer over muziek en je hoort er steeds meer in. Ik heb zelf altijd, hoe beter ik een stuk ken, hoe meer ik eraan studeer, hoe meer ik er uiteindelijk ook van geniet. Als ik even snel iets doorspeel, en dan speel ik het concert. Ja dat kan leuk zijn geweest, maar eigenlijk hoe dieper ik in de stof ga hoe meer ik ervan geniet.
Wat is jouw favoriete plek in Rotterdam? 
Mijn favoriete plek in Rotterdam is de Bergse Achterplas. Dat is bij ons om de hoek. Als ik daarlangs kom, heb ik eigenlijk altijd een geluksmomentje.

Saskia Otto

Tweede plaatsvervangend concertmeester

Je leert steeds meer over muziek en je hoort er steeds meer in. Ik heb zelf altijd, hoe beter ik een stuk ken, hoe meer ik eraan studeer, hoe meer ik er uiteindelijk ook van geniet.

Hoe is de cello op je pad gekomen? 
Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom.
Was er een bepaald moment dat je wist dat je musicus wilde worden? 
Ja, toen ik op de universiteit zat. Ik studeerde schoolmuziek, dus ik moest op een basisschool of op gymnasium muziekles gaan geven. Dat vond ik vreselijk. Toen besloot ik dat ik orkestmusicus wilde zijn, als ik dat kon.
Hoe studeer je een muziekstuk in? 
Eerst kijk ik wat het tempo is, dan begin ik met langzaam instuderen. Als dat niet gaat: luisteren! Dat helpt heel veel: luisteren of kijken op YouTube.
Welke les heeft in jouw muzikale leven de meeste indruk op je gemaakt? 
Ik ben een paar jaar geleden bij een mentale trainer geweest. Ze is zelf geen cellist, ze was hoornist en ze heeft me getraind voor audities. Ik heb veel van haar geleerd. Het gaat niet om perfectie, maar om het moment. Je moet in het moment leven, dat blijft tot vandaag de dag bij me. Als er iets misgaat, of ik heb negatieve gedachten: gewoon laten gaan. Dat mag gebeuren. Fouten mogen gebeuren. Dat heb ik geleerd van haar.
Wat maakt een dag voor jou een goede dag? 
Als ik iets bijzonders of lekkers heb gegeten. Of een glimlach van iemand. Of mooi uitzicht en lekker hardlopen. Dat maakt al een goede dag.

Yi-Ting Fang

Cello

Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom. 

‘ Kinderen verwonderen en ouders ontroeren’

Harry Potter and the Deathly Hallows™ Part 2 in Concert

Experience the magic of Harry Potter™ in the concert hall: film performance with live music played by a full orchestra.

You get the live experience that you normally only experience at a stage or a concert. It comes very close.

Herdenkingsconcert: Mahler 2

Drieëntachtig jaar nadat Rotterdam werd gebombardeerd herdenken we hoe de stad weer uit haar as herrees.

Lahav Shani

Alleen als we onze herkomst kennen, kunnen we koers houden. Daarom herdenken we.

De flexseries van onze mensen achter de schermen.

De favorieten van Sherita Baldew

Word vriend

<a href="https://issuu.com/rotterdamsphilharmonischorkest/docs/toelichting_21_drieluik_issue?fr=sYWZiYTYxMDMwNg">Lees hier de programmatoelichting</a>

Programmatoelichting

Lahav Shani speelt Mozart

Chef-dirigent Lahav Shani dirigeert én speelt Mozarts 23e Pianoconcert

Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Het moet ertoe doen. Op het moment dat je een concert geeft, zoek je naar een ervaring. Van jezelf en degene die dat optreden beoordeelt of daar deel van is vanaf de publieke tribune. Wat je, vanuit de sensitiviteit die je als podiumartiest hebt, probeert, is te beoordelen of dat concert er op dat moment er had moeten zijn. Of het onontkoombaar was.
Als een concert gespeeld wordt omdat het in het schema staat of omdat er in het programmaboekje staat dat het gespeeld moet worden, dan vind ik het zelf vermoeiend en niet inspirerend. Maar als je het speelt alsof op dát moment die muziek moet klinken: dat is het moment dat je niet wil missen. Want dat is namelijk het beroep dat we hebben, we maken momenten. Het is voor mij echt ontzettend belangrijk dat je dat weet te creëren. De onontkoombaarheid van dat moment, dat een uur, anderhalf uur concert heet. Dat streef ik altijd na - en dat lukt heel vaak ook niet.
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Die voel ik heel sterk, ook al uit ik het fysiek niet. Ik voel heel sterk. Ik let heel erg op het publiek als ik speel. Als iemand zijn benen over elkaar doet of kucht, sla ik dat meteen op. Want als iemand kucht, is hij op dat moment in staat is om zijn lichaam te laten kuchen. Ik ben ervan overtuigd dat als ik heel mooi speel, hij niet kucht. Omdat hij zo betrokken is bij wat ik doe, dat hij niet eens op het idee komt en die impuls niet voelt.&nbsp;
Wie of wat inspireert jou? 
Ik hou ontzettend van het spel van Yo-Yo Ma, een Chinees-Amerikaanse cellist. Ik heb een plaat van Bill Evans die ik fantastisch vind. En ik kreeg van mijn vrouw een plaat van Ibrahim Maalouf, een trompettist uit Beiroet, ook echt fantastisch. Als ik Michael Jackson hoor, ben ik ook altijd echt diep onder de indruk van hoe ongelooflijk die muziek in elkaar zit en wat daar voor een soort beweging in zit. Ik kan van alles beluisteren en luister naar de gekste dingen.

Pepijn Meeuws

Ik voel de band met het publiek heel sterk, ook al uit ik het fysiek niet. 

Lahav Shani plays Prokofiev

Clarinet

Romke Jan Wijmenga

Don Quixote is one of the highlights, with soloists from our own ranks. I support the role of dummy Sancho Panza with the bass clarinet. Playing with character, I look forward to that.

Yannick Nézet-Séguin (Montréal, 1975) is eredirigent van het Rotterdams Philharmonisch Orkest sinds 2018. Hij kreeg zijn eerste pianolessen op vijfjarige leeftijd. Aan het conservatorium van Montréal studeerde hij piano, compositie, kamermuziek en orkestdirectie. Tegelijkertijd bekwaamde hij zich in koordirectie aan het Westminster Choir College in Princeton, New Jersey. Na voltooiing van zijn studies schoolde hij zich verder bij een aantal grote dirigenten, onder wie Carlo Maria Giulini.
In 2000 werd Yannick Nézet-Séguin benoemd tot artistiek leider en chef-dirigent van het Orchestre Métropolitain du Grand Montréal – een positie die hij nog steeds vervult. In hetzelfde jaar leidde hij zijn eerste operaproductie. In 2005 debuteerde hij bij het Rotterdams Philharmonisch, dat hem benoemde tot chef-dirigent met ingang van seizoen 2008/2009. Daarnaast is hij chef-dirigent van het Philadelphia Orchestra en was hij vaste gastdirigent van het London Philharmonic Orchestra. Als gastdirigent leidde hij alle grote orkesten ter wereld, en dirigeerde hij operaproducties in de meest prestigieuze theaters.

Yannick Nézet Séguin

Eredirigent

Kom je uit een muzikaal nest? 
Eigenlijk niet. Mijn ouders vonden het belangrijk dat wij een muziekinstrument gingen bespelen, maar ze waren zelf geen musici. Mijn vader speelde een beetje viool, maar je wilt niet weten hoe. Ze wisten alleen dat het voor kinderen belangrijk kan zijn om muziek te kennen en een instrument te spelen. 
Hoe oud was je toen je wist dat de cello écht jouw instrument was? 
Ik denk vanaf het moment dat ik met jeugdorkesten mee ging spelen. Toen werd het pas speciaal. Vanaf dat moment had ik niet meer het gevoel dat het een verplicht iets was, maar juist echt leuk om te mogen doen. Ik was misschien vijftien of zestien en ik kon natuurlijk nog niet weten dat ik cellist zou worden, maar ik vond het superboeiend en spannend. 
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
In principe zouden alle concerten gelijk moeten zijn, want de muziek spreekt voor zichzelf en zou niet op bepaalde momenten belangrijker moeten zijn dan andere. Muziek is altijd belangrijk. Er zijn wel concerten waar je voelt dat het meer wordt gedeeld, het meer wordt begrepen, tussen het publiek en het orkest. &nbsp;Ik had een leraar die zei: je merkt het bij de kwaliteit van de rust vlak na de laatste maat, en niet bij het applaus. Net die tijd ertussen is wat telt. 
Welke les heeft in jouw muzikale leven het meeste indruk op je gemaakt?&nbsp; 
Mijn allereerste leraar werd in 1899 geboren, dus hij was heel oud toen ik bij hem begon. Hij zei altijd: iedere dag ben ik een beginner. En dat is misschien een goede instelling. Ik denk heel vaak aan deze zin. Het laat gewoon zien dat we alles opnieuw kunnen creëren, iedere dag.
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? 
Als ik weet dat ik maandag moet repeteren, dan kan ik er niet het hele weekend niet aan denken en op maandag gewoon komen werken. Dat opgeven gaat echter wel heel natuurlijk, dus je denkt er niet zoveel aan. Je moet voorbereid zijn. Je moet in vorm zijn. Je moet al een beetje in de sfeer zijn van wat komt. Ik kan niet zomaar wakker worden, dan gaan zitten en mijn werk doen. Dat is soms lastig, want dat neemt een beetje af van je vrije tijd. Maar dat hoort bij het vak.

Mario Rio

Mijn allereerste leraar zei altijd: iedere dag ben ik een beginner. Ik denk heel vaak aan deze zin. Het laat gewoon zien dat we alles opnieuw kunnen creëren, iedere dag. 

Je wilt iets leuks doen met je kleuter in Rotterdam. Een origineel en uniek uitje met je kleintje, waar jullie allebei plezier aan beleven. Op zoek naar ideeën zoek je in Google op ‘Wat te doen in Rotterdam met kleuters?’. 

Wat te doen in Rotterdam met kleuter?

Meer te weten komen over Dvořák?

Dvořáks Celloconcert

Dvořáks stille liefde

Kerstin Bonk

Patiënten Sophia Kinderziekenhuis beleven ons orkest virtueel

De Orgelsymfonie van Saint-Saëns

Cameron Carpenter combineert Saint-Saëns’ Orgelsymfonie met Moussa’s moderne meesterwerk en brengt als een rockster het orgel naar de 21ste eeuw.

over Cameron Carpenter

The New York Times

Buitensporig getalenteerd… de reactie van het publiek was uitbundig… alles wat hij aanraakt wordt fantasierijk en gedenkwaardig.

Hoe is de cello op je pad gekomen? 
Dat is lang geleden. Ik ben inmiddels zestig en ik was denk ik een jaar of acht, negen. Mijn moeder speelde piano, mijn broer viool, dat wilde ik allebei niet. Cello leek mij wel leuk. Het ligt me uiteindelijk ook, maar het had net zo goed iets anders kunnen zijn. 
Als je geen musicus was geworden, wat dan wel?&nbsp; 
Dat weet ik natuurlijk niet, dat is altijd speculeren. Ik ben muzikant maar ik ben ook nog met heel veel andere dingen bezig. Met name het bedenken van programma’s en teksten. Dus als het een ander beroep geworden zou zijn, had het ongetwijfeld iets met tekst of onderzoek geworden.
Welk ander instrument zou je willen kunnen spelen?&nbsp; 
Daar denk ik zelden over na. Het zou leuk zijn om nog eens een blaasinstrument te kunnen beheersen, saxofoon ofzo, dan speel je ook wat andere soorten muziek.
Wat is jouw favoriete plek in Rotterdam?&nbsp; 
Ik hou van musea. Ik mis Museum Boijmans Van Beuningen wel nu het gerenoveerd wordt moet ik zeggen. Die hele buurt rond de Witte de Withstraat is leuk. Maar ik hou ook van de Laurenskerk. Ik hou van het Noordereiland, tussen het water in – het gevoel van de haven dat je daar een beetje beleeft. Dat hoort voor mij bij Rotterdam.
Als je zoveel muziek speelt, kan het je dan nog raken? 
Dat is moeilijk te vergelijken, de ene mens geniet anders dan de andere. Je weet niet hoe een ander geniet. Het is niet zo dat je minder geniet omdat je het meer gedaan hebt. Ik denk eerder andersom omdat je steeds meer merkt wat er mooi is aan de muziek, en aan de muziek die je speelt in het bijzonder. Je ontdekt meer en meer en dat maakt het eigenlijk alleen maar mooier en bevredigender. 
Wie of wat inspireert jou? 
Ik laat me over het algemeen inspireren door kunstenaars. Grote kunstenaars beeldende kunst. Ook wel door musici, maar ook door auteurs en schilders. Daar zie ik heel veel in en daar ben ik ook veel mee bezig.
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Als een uitvoering echt goed gaat, heb je eigenlijk geen grenzen meer. Dan verdwijnt het verschil tussen dirigent en orkest, tussen musicus en publiek, musicus en muziekstuk. Als dat allemaal wegvalt, als het zo loopt als het zich ontwikkelt, dan heb je de mooiste uitvoering. &nbsp;

Eelco Beinema

Het is niet zo dat je minder geniet omdat je het meer gespeeld hebt. Je ontdekt meer en meer in de muziek en dat maakt het eigenlijk alleen maar mooier en bevredigender. 

Proms: Cinematic Soundtracks

The power of a film often lies in the music, which gives the images an enchanting depth.

Employee Education

Helma Wagemakers

I'm a Star Wars fan, I think it would be fantastic to hear that music played by the orchestra.

Feyenoord en RPhO vinden elkaar opnieuw

Olfje van der Klein

Y.M.P: Toveren met tonen – en met woorden

‘Onthutsend, adembenemend, tranentrekkend mooi. Zelfs erover schrijven brengt het kippenvel terug,’ schreef NRC&nbsp;over zijn debuut bij ons. ‘Tarmo Peltokoski. Schrijf die naam op.’ Dat deden we, Tarmo zette zijn handtekening eronder, en dat betekent dat hij onze vaste gastdirigent is met ingang van concertseizoen 23-24.
Kort na zijn debuut kon Rotterdam al nader kennismaken met dit fenomenale Finse talent. Tarmo dirigeerde het orkest opnieuw, ‘met elektriserend effect’, aldus de Volkskrant. Met een daverende piano-improvisatie zette hij vervolgens de foyer én de Steinway van de Doelen in vuur en vlam. In een video-interview vertelde hij over zijn liefde voor films, zijn klik met Yuja Wang (die, zoals we zelf al konden zien, overduidelijk wederzijds is) en zijn bewondering voor Wagner. Iemand om naar uit te kijken, zoveel werd meteen al duidelijk.
Tarmo treedt aan als vaste gast in Rotterdam. Yuja Wang, Richard Wagner en de componisten van Hollywood zijn in concertseizoen 23-24 van de partij. Dat wordt genieten. Voor wie het nog niet had gedaan: Tarmo Peltokoski, schrijf die naam op.

Tarmo Peltokoski

Vaste gastdirigent

Met een daverende piano-improvisatie zette hij de foyer én de Steinweg van de Doelen in vuur en vlam. 

Alberto Sanchez Garcia

Klarinet

Schilderijen van een tentoonstelling

Moesorgski’s muziek neemt ons mee over de drempel naar een andere wereld: surrealisme avant la lettre.

Bekijk de concerten:

 Joe Hisaishi is coming to the Netherlands

Maak kennis met de mensen achter de magie

Onze Musici in de spotlight

North Sea Jazz: Lizz Wright

Begeleid door het Rotterdams Philharmonisch Orkest onder leiding van Bastien Stil

Kom je ook naar het voorprogramma van De Liefste Wens?&nbsp;Om 12u en 13.45u begint het voorprogramma van De Liefste Wens. Zorg dat je het niet mist! Je kan er tekenen en je kan worden geschminkt. Ook kan je meedoen aan de instrumentenparade en spelen op bijvoorbeeld een viool. Of je knutselt jouw liefste wens samen met Kunstbeleven. Ook het kinderorkest ontbreekt niet tijdens het voorprogramma!

Lees meer!

Kom je ook naar het voorprogramma?

Oefen alvast voor De liefste wens!

De liefste wens (6+)

Tijdens de voorstelling mag iedereen, groot en klein meezingen en dansen met het orkest en Freek, hier kan je oefenen: Doe je mee?
De liefste wens - <a href="https://youtu.be/VqA2hnuZhkg">lied</a>&nbsp;|&nbsp;De kakkerlak - <a href="https://youtu.be/eFkIiOeq6KQ">dansje</a>

Toon Tellegen en Corrie van Binsbergen schreven een muzikaal verhaal over wensen, dromen en diepe verlangens.

De Theaterkrant over Corrie van Binsbergen met Toon Tellegen

Kom je uit een muzikaal nest? 
Mijn vader is organist en schoolmusicus. Thuis werd er veel muziek gemaakt, ook door mijn familieleden. Daardoor heb ik de kans gehad om ook zelf veel te kunnen spelen.&nbsp;&nbsp;
Was er een moment dat je wist dat je van muziek je beroep zou gaan maken? 
Rond mijn dertiende had ik wel door dat het mijn weg was om de muziek in te gaan.&nbsp;&nbsp;
Als je zoveel muziek speelt, kan het je dan nog raken? 
Natuurlijk is muziek altijd iets wat je bezighoudt en wat je nog steeds kan raken. Soms kan dat iets zijn wat je heel lang niet meer gehoord hebt en waarvan je in één keer denkt: zo, dit is toch wel heel erg gaaf.&nbsp;
Wat doe je om je leven als beroepsmusicus fysiek en mentaal vol te houden? 
Voor mij is de combinatie van sport en muziek een heel goede balans. Sowieso is het studeren op een instrument, zoals een hoorn, ook best fysiek. Het heeft veel raakvlakken met sport. Het kan zijn dat je na een hele dag werk erg moe bent. Juist in je lichaam, terwijl je dat helemaal niet hebt gebruikt. Sporten is dan een mooie manier om het weer in balans te brengen.&nbsp;&nbsp;
Heb je een ritueel voordat je het podium op gaat?&nbsp; 
Mijn ritueel is om rituelen te voorkomen. Het risico is namelijk dat wanneer je je ritueel niet kunt uitvoeren, je totaal niet in de juiste setting voor het concert kunt komen. Ik probeer daarom zo veel mogelijk te doen alsof een concert gewoon een repetitie of normale dag is. Dan kom je, in mijn geval, het verst.

Laurens Otto

Hoorn

Ik probeer zo veel mogelijk te doen alsof een concert gewoon een repetitie of normale dag is. Dan kom je, in mijn geval, het verst.  

Lucerne Festival

Twee dagen na de BBC Proms duikt het orkest op in Luzern voor het Lucerne Festival. Samen met stervioliste Lisa Batiashvili brengt het Rotterdams Philharmonisch een waterrijk programma ten gehore.

George Wiegel gaat met pensioen

Mahler 9 met Lahav Shani

Een lofzang op het leven; de laatste symfonie die Mahler wist te voltooien.

over Mahler 6

De tragische van Mahler knalde werkelijk de concertzaal uit. Overweldigend en fantastisch!

They’re coming back: in 2025, The King’s Singers will once again take to the Dutch stage with a beautiful Christmas concert!

The King’s Singers are coming to the Netherlands

Yannick: Wagner and Schumann

Wagner’s intimate Siegfried Idyll, Mendelssohn’s love letter in sound, and Schumann’s vibrant symphony – a concert full of tenderness and enchantment.

over Jan Lisiecki

New York Times

His playing — pristine, lyrical and intelligent — shows uncommon maturity.

Intrada over Cappa viool Melanie Broers