Sjostakovitsj' Leningrad

Symfonie fantastique

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Verwarm je tijdens de kerstdagen aan de mooiste kerstconcerten van 2025. Van de grootste klassieke kersthits  tot een wintersprookje voor kinderen. Geniet van ons mooie decemberaanbod.  

Kerstconcerten 2025: adembenemend klassiek

Concerttoelichting

Concertpodcast

Liefde en liefdesverdriet als muzikale inspiratie: van Saint-Saëns’ romantiek tot Berlioz’ Symphonie fantastique, die eindigt in een sublieme nachtmerrie.

over Kazuki Yamada

The Washington Post

Ik heb een van de meest charismatische dirigenten gezien die ik dit jaar heb meegemaakt.

Sjostakovistj' Leningrad

Symfonie voor een belegerde stad

Shostakovich's Leningrad

Soon in the concert hall

Our concerts

Discover our concerts:

Rotterdam Philharmonic Orchestra

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

This orchestra belongs to everyone

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

Family shows

Read, listen and watch: be amazed by the Rotterdam Philharmonic Orchestra!

Our concert series offer you a selection from the wide variety of offerings in the 2025-2026 season, with an attractive discount in comparison with the price of single tickets. Series can be ordered from 28 March.

Concert series

Eredirigent van het Rotterdams Philharmonisch Orkest

Yannick Nézet-Séguin

Alt | Bruckners hemel en aarde 2025-2026

Gerhild Romberger

1e violen

2e violen

Koperblazers

Cello's

Dirigenten

Contrabassen

Slagwerk & Harp

Altviolen

Houtblazers

<h4>1e violen</h4>
Violen hebben een enorm stembereik: ze kunnen best laag spelen, maar ook heel hoog. En dat laatste is waarin de eerste violen uitblinken. Het zijn de leeuweriken van het orkest: op de hoogten waarnaar zij opstijgen kom je hooguit af en toe nog een eenzame piccolo tegen. Heel vaak spelen de eerste violen ook de belangrijkste melodie van een muziekstuk. Niet omdat eerste violisten beter zijn dan hun collega’s, maar omdat een melodie meestal het best tot haar recht komt wanneer de andere stemmen lager klinken – zo zit ons gehoor nou eenmaal in elkaar.
Waarom klinkt de Eerste-vioolgroep van het Rotterdams Philharmonisch Orkest zo mooi? Natuurlijk komt dat doordat er heel goede musici in spelen, maar dat geldt voor de andere secties net zo goed. Behalve met het talent van de musici heeft het ook te maken met de kwaliteit van de instrumenten. Zo speelt een van onze concertmeesters op een Stradivarius (de Rolls-Royce onder de violen); andere violen in de groep zijn gebouwd door topbouwers als Camillo Camilli, Ferdinand Gagliano en Jean Baptiste Vuillaume. Ze zijn ons ter beschikking gesteld door de Erasmus Stichting, het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds, de Vriendenvereniging van het orkest en particuliere weldoeners.

Alto | Bruckner’s Heaven and Earth 2025-2026

Nieuwjaar met Trifonov

Het Rotterdams Philharmonisch Orkest is terug met een frisse dosis muziek. Voor we definitief afscheid nemen van het oliebollen- en champagneseizoen vieren we nog een keer het nieuwe jaar samen! Samen met Trifonov trappen we het jaar goed af. Het worden concerten vol sprankelende muziek om je te inspireren het nieuwe jaar goed te beginnen. Met pianovirtuoos Daniil Trifonov zorgt het Rotterdams Philharmonisch Orkest voor een optimistische en frisse start in 2023.
<h4>What is on your New Year’s (play)list? &nbsp;</h4>
Iedereen kan wel wat extra inspiratie en energie gebruiken om 2023 goed te starten. Het is geen geheim dat muziek een van de beste manieren is om dat voor elkaar te krijgen. Het concert begint met het energieke Pianoconcert nr. 1. De muziek van het stuk is gedurfd en mooi, in contrast met luide en zachte tonen. Dit concerto is geschreven door de jonge Beethoven om Wenen, de wereldhoofdstad van de muziek, te veroveren. Hij stemde de muziek af op zijn eigen karakter en bracht deze zelf als solist op het podium. Als resultaat werd Pianoconcert nr. 1 enthousiast ontvangen door het Weense publiek.
Het programma wordt afgesloten met Strauss' Ein Heldenleben, het andere krachtige muziekstuk van een jonge en ambitieuze Duitse componist. Ein Heldenleben behoort tot de vroege werken van Strauss. Het hielp hem zijn bekendheid te verkrijgen in muzikale kringen en bij het grote publiek. Piano Concerto No.1 en Ein Heldenleben vormen samen een bijzonder inspirerende combinatie die niemand onberoerd laat.
<h4>Pianovirtuoos Daniil Trifonov</h4>
The New York Times zei het al: "Few artists have burst onto the classical music scene in recent years with the incandescence of the pianist Daniil Trifonov". Trifonov kreeg bekendheid met zijn overwinning in de Tsjaikovski-competitie op 20-jarige leeftijd. De afgelopen jaren ontving hij talloze onderscheidingen, zoals een Grammy Award, Deutsche Grammophon Artist, Musical America's 2019 Artist en vele anderen. Samen met onze concertmeester Igor Gruppman en chef-dirigent Lahav Shani treedt Daniil Trifonov opnieuw op, op het toneel van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Met prachtige vioolsolo's in Ein Heldenleben van Gruppman, gedragen door het krachtige dirigentschap van Shani en het magistrale orkest belooft het een bijzonder concert te worden. Dit wil je niet missen!

Een stralend begin van het nieuwe jaar met muziek die gloeit van grenzeloos optimisme.

Lahav Shani over Daniil Trifonov

Explore the creators of wonder

Maak kennis met de mensen achter de magie

Concerttoelichting & Liedteksten

Valentijnsconcert: Lahav & Chen

Verlangen, vertwijfeling, verrukking: niets maakt zulke tegenstrijdige gevoelens los als de liefde. 

Welk ander instrument zou je willen kunnen spelen? Toen ik jong was en nog klarinet speelde, zocht ik wel naar een ander instrument en heb ik hoorn geprobeerd. Ik wilde eigenlijk heel graag trompet spelen, maar mijn vader vond dat geen instrument voor een meisje. Ik heb ook de saxofoon geprobeerd. Maar pas toen de fagot in de harmonie vrij kwam, werd het de fagot en is die trompet uit mijn gedachten verdwenen.
Hoe studeer je een muziekstuk in? Dat is voor iedereen heel persoonlijk. Ik haal mijn partijen op tijd, ook als ik ze al ken, en luister op YouTube naar een opname. En ik kijk mee met mijn partij. Zo leer ik het stuk al kennen. Daarna ga ik mijn partij studeren. In de week van het concert repeteren we met het orkest, dan leer je het stuk ook echt wel kennen. Aan het einde van de week, met de concerten, zit het er dan in. Dan weten we het wel.
Hoe ziet je studeerruimte eruit? Die is aan de keukentafel in de keuken. Met altijd alle kinderen om me heen: oh mam, kun je in godsnaam even stoppen met dat getoeter? De kamers waren allemaal bezet, want we hebben vier kinderen. Dus ik moest wel aan de keukentafel. En eigenlijk is dat zo gebleven sinds ze uit huis en groot zijn. Dat is echt mijn plekje.
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? Ik denk eigenlijk van niet. Ik heb geweldig gezin met fantastische kinderen en we wonen leuk. We hebben vrije tijd, kunnen gaan zeilen en ik mag in zo'n mooi orkest spelen. Nee, ik geloof niet dat ik echt iets op heb moeten geven. Het enige wat ik zelf misschien iets minder zou willen is die stress. Die blijft altijd. Dat is natuurlijk heel persoonlijk, maar bij mij wel echt altijd aanwezig: het moet goed zijn, ik moet presteren.
Wat is jouw favoriete plek in Rotterdam?&nbsp; Ik wilde in eerste instantie de Kralingse Plas zeggen, maar toen ik de vragen doorlas kwam m'n dochter net thuis: je gaat toch wel Bram Ladage zeggen? Want altijd als wij samen de stad in gaan, is het traditie dat we een patatje eten bij Bram Ladage. Dus eigenlijk is dat voor mijn dochter en mij de favoriete plek in Rotterdam.

Marianne Prommel

Fagot

Ik wilde heel graag trompet spelen, maar mijn vader vond dat geen instrument voor een meisje. Pas toen de fagot in de harmonie vrij kwam, werd het de fagot en is die trompet uit mijn gedachten verdwenen.

Introducing Vlad Stanculeasa

Programme Notes

Saraste conducts Shostakovich

A rollercoaster of emotions in Nielsen’s breathtaking Clarinet Concerto and Shostakovich’s gripping Eighth.

Helsingin Sanomat

A matchless performance of Shostakovich’s symphony.

Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Het moet ertoe doen. Op het moment dat je een concert geeft, zoek je naar een ervaring. Van jezelf en degene die dat optreden beoordeelt of daar deel van is vanaf de publieke tribune. Wat je, vanuit de sensitiviteit die je als podiumartiest hebt, probeert, is te beoordelen of dat concert er op dat moment er had moeten zijn. Of het onontkoombaar was.
Als een concert gespeeld wordt omdat het in het schema staat of omdat er in het programmaboekje staat dat het gespeeld moet worden, dan vind ik het zelf vermoeiend en niet inspirerend. Maar als je het speelt alsof op dát moment die muziek moet klinken: dat is het moment dat je niet wil missen. Want dat is namelijk het beroep dat we hebben, we maken momenten. Het is voor mij echt ontzettend belangrijk dat je dat weet te creëren. De onontkoombaarheid van dat moment, dat een uur, anderhalf uur concert heet. Dat streef ik altijd na - en dat lukt heel vaak ook niet.
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Die voel ik heel sterk, ook al uit ik het fysiek niet. Ik voel heel sterk. Ik let heel erg op het publiek als ik speel. Als iemand zijn benen over elkaar doet of kucht, sla ik dat meteen op. Want als iemand kucht, is hij op dat moment in staat is om zijn lichaam te laten kuchen. Ik ben ervan overtuigd dat als ik heel mooi speel, hij niet kucht. Omdat hij zo betrokken is bij wat ik doe, dat hij niet eens op het idee komt en die impuls niet voelt.&nbsp;
Wie of wat inspireert jou? 
Ik hou ontzettend van het spel van Yo-Yo Ma, een Chinees-Amerikaanse cellist. Ik heb een plaat van Bill Evans die ik fantastisch vind. En ik kreeg van mijn vrouw een plaat van Ibrahim Maalouf, een trompettist uit Beiroet, ook echt fantastisch. Als ik Michael Jackson hoor, ben ik ook altijd echt diep onder de indruk van hoe ongelooflijk die muziek in elkaar zit en wat daar voor een soort beweging in zit. Ik kan van alles beluisteren en luister naar de gekste dingen.

Pepijn Meeuws

Cello

Ik voel de band met het publiek heel sterk, ook al uit ik het fysiek niet. 

Hoe is de viool op je pad gekomen? Bij mijn ouders was altijd muziek in huis. Ze speelden ook allebei. Dus toen ik drie was, zei ik blijkbaar al dat ik viool wilde spelen. Ik moest van mijn ouders nog even wachten tot ik zes was, maar zo ben ik begonnen met viool spelen.
Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; De klank die je kunt maken en de mogelijkheden die je erop hebt. Wat ik ook heel interessant vind is dat het echt een solo-instrument kan zijn, maar dat je ook in de groep zoveel kan toevoegen. Of in verschillende stemmen met elkaar kunt spelen. Dat vind ik fijn aan de viool.
Hoe ziet je studeerruimte eruit? Ik heb een geluiddempende studiecabine in één van mijn slaapkamers staat – niet in de kamer waar ik slaap. Ik studeer ook wel eens buiten de cabine, maar ik vind het heel fijn aan de cabine dat ik weet dat ik mijn buren niet tot last ben en dat ik desnoods dag en nacht daarin terecht kan. Als het 's nachts moet, dan kan dat ook. Dan heeft niemand er last van.
Van welke niet-klassieke muziek houd je?&nbsp; Ik hou van enorm veel soorten muziek. Ik hou heel erg van popmuziek. Als ik naar klassiek luister, ga ik er ook beroepsmatig naar luisteren. Dus als ik gewoon een gezellig avondje heb of niet wil nadenken, zet ik juist geen klassieke muziek op, maar jazz of pop. Dat vind ik veel fijner om even te ontspannen, om passief naar te luisteren.
Welke les heeft in jouw muzikale leven het meeste indruk op je gemaakt?&nbsp; Ik was vaak heel zenuwachtig voor audities. Ik had het gevoel daar te worden veroordeeld in plaats van alleen beoordeeld. Tot iemand me een interview met een hele bekende zangeres doorstuurde. Zij zei: als ik in een jury zit, wil ik dat iemand heel goed speelt. Dus dat iemand het goed doet, en niet dat iemand fouten maakt. Dat heeft mij heel erg geholpen: je moet ervan uitgaan dat een jury het liefst hebben dat iemand goed speelt. Dat vond ik heel interessant en dat probeer ik nu altijd mee te nemen.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? Het doorzetten en er echt voor gaan met z'n allen. De kracht van het orkest met de niet-zeuren-maar-gewoon-doen-en-doorgaanmentaliteit. Met z'n allen knallen.

Babette van den Berg

Tweede viool

Het doorzetten en er echt voor gaan met z'n allen. De kracht van het orkest met de niet-zeuren-maar-gewoon-doen-en-doorgaanmentaliteit. Met z'n allen knallen.

<h4>Houtblazers</h4>
De fluiten, de hobo’s, de klarinetten en de fagotten vormen samen de groep houtblazers van het orkest. Soms speelt er ook een saxofonist mee, die schuift dan ook bij de houtblazers aan. Dat lijkt vreemd, want een saxofoon is helemaal niet van hout – en de meeste fluiten trouwens ook niet. Maar omdat fluiten oorspronkelijk wel van hout waren, en saxofoons verwant zijn aan de klarinet (ze hebben bijna hetzelfde mondstuk) worden ze allemaal gerekend tot dezelfde familie.
Houten blaasinstrumenten worden van oudsher geassocieerd met het platteland: lieflijk, mild, recht uit het hart zoals de muziek van herdersfluiten en schalmeien. Franse barokcomponisten waren de eersten om de houten blaasinstrumenten een prominente plek in het orkest te geven; sinds Beethoven en zijn tijdgenoten (dus pakweg vanaf 1800) zijn ze niet meer weg te denken en hebben ze hun plek in het midden van het orkest.

Kostas Smoriginas